Biographie
Du dessin à la méditation
Je suis née en 1966, le jour de Noël.
Vers l'âge de 15 ans, je débute mon parcours artistique par la photographie qui m'amène tout naturellement vers des concours nationaux prometteurs.
Après des années à accumuler les clichés je veux oublier la technologie pour entrer encore plus intensément dans la magie du monde.
Le pastel sec a précédé l'acrylique dans la quête de paysages, de ciels, de milliards de détails que notre œil ne voit plus.
Je joue avec la puissance des couleurs.
C'est à cette époque que je participe aux ateliers de la société des pastellistes de France à Paris.
Mon instinct me pousse à explorer le monde animal et surtout celui des félins.
Je deviendrais pendant des années une artiste animalière à part entière.
Puis j'évolue vers une recherche de l'essentiel : m'éloigner un peu du figuratif pur et casser les codes conventionnels.
Non pas pour m'éloigner des autres mais pour m'affranchir de la réalité : tenter d'accéder au fondamental, délester au maximum les formes et les compositions, renier tout détail superflu, tendre vers une simplicité maitrisée pour atteindre une vérité apaisante vers le mouvement Zen.
Je me dirige tout simplement vers l'Asie et plus particulièrement j'étudie la femme entre coutumes millénaires et modernité.
Je souhaite affirmer à travers cette démarche que l'existence amène chacun d'entre nous à une perception toute personnelle de notre univers : seule la sagesse nous permettra de comprendre qu'au delà les clivages et les espérances individuelles, l'harmonie de tous peut être atteinte.
La sérénité et la douceur
Les sujets peuvent être différents mais ce qui émane de mon travail, c'est la douceur, la poésie, une envie de se ressourcer, comme une méditation.
Mes influences
- Bernard Buffet qui a su par sa simplicité et sa force apporter l'essence même de la vie,
- Hokusai et Hiroshige dont les estampes colorées reflètent la vie dans sa plus pure simplicité,
- La calligraphie asiatique comme une porte ouverte vers la méditation et le spirituel,
- Le modernisme épuré des mangas,
- Klimt,
- Mucha.
Le support a pour moi toute son importance.
J'aime travailler sur du papier journal chinois ou japonais.
Pas pour le papier en lui-même mais pour sa signification et son graphisme : raconter une histoire sur une autre histoire comme pour mélanger les cultures et en inventer d'autres.
Exposition permanente
- galerie Phocéa à Marseille
- galerie Artacasa à Amsterdam
- Open-art galerie à Dijon
- galerie Shèmes à Lille
- galerie Ségard à Cambrai
- galerie Styl'art à Gaillon